〈右手と弓の使い方・バイオリンの演奏テクニック〉
スピッカート(spiccato)/ソティエ(Sautille)/跳弓（ちょうきゅう）の弾き方と練習方法
弓を跳ねさせて演奏するスピッカート・跳弓の弾き方
- 弓を跳ねさせて演奏する方法をスピッカートといいます。場合によっては、跳ばし、跳弓（はねゆみ）と呼ぶ事もあります。また、ソティエ（Sautille）もフランス語で「跳ねる、とか、とびあがる」という意味で、この奏法をさすこともあります。人によって呼び方が変わるのですが、ここでは「スピッカート」と呼ぶことにします。
- 弓を跳ねさせる速さによって弓の扱い方や練習方法がかわってきますので、ここではとりあえず、「遅いスピッカート」、「少し速いスピッカート」、「速いスピッカート」と3段階に分けて解説します。
遅いスピッカート
- 遅いスピッカートを弾く時は、弓があまり跳ねない弓元の部分を使って、手首の動きを主につかって弓を跳ねさせるように弾きます。弓が跳ねる、というよりは、手首で弓を弦から離したり、乗せたりさせる動きになります。
- 遅いスピッカートで演奏する箇所は、楽譜上、スタッカートの印は入っていない場合もありますが、テンポと音符の長さを考慮して、スピッカートで演奏するかどうか判断します。
少し速いスピッカート
- 跳ばす速さをもう少し速くするには、弓自体がバウンドする力を利用するようにします。弓が跳ねやすい場所は、弓の重心よりも少し弓中にかけた部分です。
- 弓先で跳ねさせると、弓のコントロールが難しくなり弾く場所もずれ易くなります。そうすると、一つ一つの音の音質がばらばらになってしまいます。なので、特に理由がなければ弓中くらいを使うのが良いです。
- スピッカートの速さを変えるには、弓の跳ねる高さを変えるようにします。高く跳ねれば遅いスピッカート、低く跳ねれば速いスピッカートになります。
- 弓を倒して跳ねさせると、音が滑らかになり、がさがさした音が入りにくくなります。弓を寝かせて、毛を全部使わないようにするので弓は跳ねにくくなります。反対に、弓を立てて、毛を全部使うようにすると、弓は跳ねやすくなり音は大きくなりますが、がさがさした音が入り易くなります。曲の表現に合わせて使い分けるようにします。
速いスピッカート
- ソティエとよばれたり、手首のスピッカートとか呼ばれる場合もあります。
- 弓は重心から弓中にかけての一番跳ねる場所をつかいます。弓自体が跳ねる力を利用して、殆ど手首の動きだけで弓を運ぶようにしますので、使う弓の量もわずかになります。
- 弓の毛は立てたほうが良く跳ねるので、もっと跳んでほしいと思ったら弓を立たせるようにします。弾く場所は、駒側や指板側でなく、真ん中を弾くようにすると他の弦をかすって余計な音をださないで済みます。
- 小指や薬指を浮かせるようにして、ほとんど力を弓に乗せない状態でスピッカートをすると、弓は跳ねやすくなるのですが、音に芯がなくなりかさかさした感じになり易くなります。弦に弓をしっかり載せて弾くイメージを持って弾いた方が、響きを持った良いスピッカートになります。
スピッカートの練習手順１ デターシェからスピッカートへ
- 弓重心より弓中付近でデターシェを繰り返し、徐々に弾く距離を短くして速度を上げていきます。肘の関節をつかって前腕を動かす運動から、徐々に手首の関節をつかった手首から先の動きでデターシェするようにする変えていきます。
- 次に、普通にデターシェを弾いている時よりも、少しだけ弓を持つ指の力を少し抜いて、弓の動きを自由にしてあげます。これは、弓が自分から跳ねるように抑えを解いてあげるようにしているのです。
- そして、手首の運動を横方向から、縦方向へ少し意識するようにします。あくまでも少しだけ、「力を加え方の意識」を変えるだけです。少し縦方向の手首の動きが加わることで、人差し指を伝って弓に圧がトントンとリズミカルに加わり、弓が跳ねるきっかけを作ってあげます。
- 弓圧を、「トン」と、瞬間的に加えて放すと、弓のバネの力で弓が勝手に跳ねあがります。イメージとしては、地面をころがっているゴムボールを上からはたいて跳ねさせる感じです。まりつきをする時に、ボールを持ち上げてから落とすのではなく、地面に静止しているボールを上手くリズミカルに叩いてあげると徐々にまりつきの状態にすることができるのと似ています。
スピッカートの練習手順２ トレモロからスピッカートへ
- 弓先側でトレモロしているときは、小指や薬指には殆ど力を乗せずに軽く弾いています。指から弓への力加減をそのままにして、弓の重心付近の良く弓が跳ねる場所に弾く場所を移動させると、弓に抑えが効いていないので弓が勝手に跳ねる（と言うより、弓が暴れる）ようになります。
- 跳ねてきたら、指から弓へ加えている力を少しづつ増やして弓の跳ね方を抑えるようにします。
- この練習手順２の方法は、練習手順１とは逆に、はじめに右手の力を抜いて弓に好き勝手に跳ねさせておいてから、徐々に、右手の力を加えていって弓の跳ね方をコントロールしていく方法です。
動画解説
補足解説
遅いスピッカートで演奏する所の例として、エア・バリエ パチーニの主題による （C.Dancla op.89,No.1)を取り上げてみます。ここは譜面にはスタッカートの記号はなく、八分音符と八分休符のペアが繰り返してあって、弓順の記号としてはダウン記号が八分音符に連続して入っています。演奏表現を考えると奏法としては遅いスピッカートで弾くのがふさわしい場所になります。
スピッカートの練習する時に注意したい事は、開放弦でジャカジャカ弾き続ける練習をするのではなく、音の粒を意識して、音を幾つ弾いたかを把握しながら練習するように心がける事です。
たとえば、１６分音符で、レ、ミ、ファ＃、ソの音階でスピッカートの練習をします。この時、弾きながら拍の頭をしっかり感じるようにします。弓をただ跳ねさせるのではなく、弓の動きをコントロールして跳んでいる状態をしっかり把握するように注意を向けます。
動画の中で（このページの上の方の解説のまとめでも）スピッカートにもっていく練習方法を二種類紹介しました。練習手順１は、しっかりデターシェで弾きながら右手の力を開放していく方法で、練習方法２は、手の力が抜けた状態から徐々に抑えを加えていってコントロールする方法と、ちょうど反対方向からのアプローチです。
練習手順２の方が、跳ばす状態にもっていきやすいと感じる方が多いようですが、なかなか、響きの良いスピッカートにまで完成させるのが難しいようです。反対に、練習方法１は、力を抜いていくという行為が難しいためか跳ばしにくいと感じる方が多いようです。しかし、できあがったスピッカートの音質は芯のある響きの良いものになると思います。
動画解説の中で、芯のある響きの「良いスピッカート」と、ガサガサした「悪いスピッカート」を弾き比べましたが、注意して聞かないと分かり難いかもしれません。悪いスピッカートは、ひっかくような耳障りな高い音が多く混ざっています。
自分の状態を確認して、あるいは自分が求めている音質によって、練習方法を適当に選んでみて下さい。
動画で解説してる箇所の楽譜です。はじめは、Allegro vivace より遅くして練習しましょう。